Faszination Fontana di Trevi oder Die Tücken des Bernini-Kults

Man errichte mir eine Fassade!

Der ein oder andere Pilger schlägt einen Romreiseführer auf, um seine Bernini-Ahnung bestätigt zu bekommen und liest: "Der Trevibrunnen wurde von 1732 bis 1762 nach dem Entwurf Nicola Salvis errichtet, der aus einem von Papst Clemens XII. Corsini ausgeschriebenen Wettbewerb als Sieger hervorging." Genau. Das stimmt. Aber das ist noch lange nicht alles.

Zuallererst ist der Trevibrunnen kein freistehender Brunnen, wie etwa der berühmte Vierströmebrunnen auf der Piazza Navona (der tatsächlich von Bernini ist!), sondern die Fassade des Palazzo Poli, in dem sich heute u.a. das Istituto Nazionale per la Grafica mit vielen bedeutenden Zeichnungen und Druckgrafiken mehrerer Jahrhunderte befindet. Man sieht es, wenn man nicht nur in den Gruppen vor dem Gebäude stehen bleibt, sondern auch ein Stück drum herum geht.

Geht man rechts am Becken entlang nach hinten, kann man sich herrlich ruhig zu einem Päuschen niederlassen - mit einem kleinen Brunnen mit Trinkwasser und einem wunderbaren Blick auf die Touristengruppen und die dauerambitionierten Verkäufer von lustigen, blinkenden und piepsenden Spielzeugen, die eigentlich niemand braucht.

Oceanos und die Schönen Künste

Aber nochmal zurück zum kunsthistorischen Teil: Nicola Salvi war als Architekt natürlich nicht der einzige Künstler, der an diesem Mega-Projekt mitgearbeitet hat. Die bekanntesten Bildhauer dieser Zeit waren daran beteiligt, u.a. Pietro Bracci, Giovanni Battista Maini, Filippo della Valle, Agostino Corsini, Bernardino Ludovisi, Francesco Queirolo und Bartolomeo Pincellotti. Es ist quasi ein who-is-who der spätbarocken Skulptur in Rom.

Die Hauptgruppe, also der Gott der Ozeane in der Mitte und die Tritonen mit den beiden Hippokanten, wurden von Giovanni Battista Maini entworfen. Wenn ihr jetzt denkt: Ah, über den hat sie also geschrieben!, muss ich schon wieder verneinen.

Maini konzipierte diese Gruppe, stellte lebensgroße Gipsplastiken an der heutigen Stelle auf, um ihre Wirkung zu überprüfen und starb vor der Umsetzung in Stein. Letztlich wurden diese Figuren von Pietro Bracci, einem der wichtigsten italienischen Bildhauer des 18. Jahrhunderts, ausgeführt. Und ja, der war für sechs Jahre der wichtigste Mann in meinem Leben.

Ich muss gestehen, dass ich das Anfangs auch nicht wusste - und noch mehr: Das erste mal, als ich vor diesem Brunnen stand, war mir völlig egal, wer das alles geschaffen hatte. Ich war einfach gefesselt von der klassischen Grazie der Architektur, von der Lebendigkeit des Wassers, das über die Felsen floss und auch diese zu bewegen schien und von der Leuchtkraft, die die weißen Skulpturen im Sonnenlicht entwickelten.

Hommage à Michelangelo

Das Schönste daran, wenn man sich länger mit einem Thema beschäftigt, ist, dass man Facetten an den Kunstwerken kennenlernt, die vorher noch wenigen oder noch niemandem aufgefallen sind. Eines dieser Details ist Braccis Signatur auf dem Band über seiner Brust. Seht ganz genau hin, dann könnt ihr sie sogar mit bloßem Auge vom Beckenrand aus erkennen.

Schaut man in der Kunstgeschichte zurück, so erinnert vor allem die Platzierung sehr an die eines der größten Kunstwerke der Bildhauerei: an die Pietà Michelangelos im Vatikan. Die Legende besagt, Michelangelo habe die Skulpturengruppe erst unsigniert belassen. Dann habe er zufällig einen Mann gehört, der einen anderen Künstler als Urheber nannte. Aus Schmerz darüber und aus Stolz habe er dann seinen Namen quer über ihre Brust gemeißelt.

Hat Bracci schon geahnt, dass jedes Jahr tausende von Touristen Bernini als Hauptkünstler benennen würden und wollte seine Unsterblichkeit damit bewahren? Oder war es tatsächlich eine Hommage an das große Vorbild aus der Renaissance? Fest steht jedenfalls, dass der Oceanos noch größer ist als Michelangelos David...